我就是大牌 作者:老徐牧羊

    我就是大牌 作者:老徐牧羊

    第四十五章 没什么要说的,那就开拍吧!

    ?    问个问题,如果没有一帮大导演拍摄大片,咱们的影迷会不会重新对电影产生兴趣?

    答案恐怕是否定的!

    大片时代的到来是大势所趋!

    经济的发展,电影市场的繁荣,使得原本微弱的电影市场越来越大,原本的艺术电影氛围,必然要被汹涌而来商业氛围所冲散,这是市场发展的必然规律,无人能挡。

    为什么都拍大片呢?

    就连裤子也拍了《夜宴》?

    眼馋啊。

    好莱坞大制作的商业片大肆圈钱,咱们当然要奋起抗争,凭什么那帮老外能捞钱,我们就不行?

    当然,裤子拍《夜宴》的目的很单纯,就是想证明自己有能力拍大片,并没有比那两位差到哪!

    只不过,事实证明还是有点差距的,至少在道德水准上,差了一点…

    现如今达到电影市场,远没有达到应该有的规模,再加上盗版的横行…

    去年年度票房冠军是《有极》,2.2亿…

    这是跟民众的观影习惯还有经济发展水平息息相关的!

    这么说吧,即便现在张俊生拍了《泰囧》,票房最多也就三千多万!

    为什么?

    一方面流行文化的趋势决定了低成本电影的上限,另一方面也是国内观影习惯——现阶段的影迷还是比较迷信大明星、大导演!

    也是基于这个考量,张俊生延缓了进军电影市场的决议!

    还是老美的钱好赚!

    但是,公司高层都很清楚,做电影才是他们的述求!

    ……

    周兴还有王博还在《勇者无惧》剧组,张俊生不可能把他们拎出来说‘拍什么烂片,跟哥一起征服微电影!’

    虽然这么说了,他俩肯定会放弃《勇者无惧》,可是,有这必要吗?

    梦想和职业道路是需要经济条件的!

    要知道这个世界上,只有物质上无忧无虑的人才有资格在精神上充满理想!

    让那些每日里忙碌为了一口饭奔波的劳苦大众,思考生活态度什么的,就有点可笑了。

    毕竟一个人要是连吃饭都成问题,琢磨别的东西似乎有点好高骛远。

    估计这也是大幂幂会琢磨成为表演艺术家的原因——腰包已经足够了!

    张俊生不缺钱,可以按部就班实施自己的计划,周兴跟王博不一样,他俩的事业才起步,现在要做的是让人认识他们,而不是考虑什么剧本问题!

    于是,七月初,张俊生的新作品《老男孩》正式开拍,而被很多人认为御用演员的周兴、王博压根没有参与到这部作品…

    ……

    《老男孩》的拍摄速度很快,原本预计要15天,现在看来10天就能收工了。

    本身就是一个完整的小故事,演员情绪到位,也不需要什么特效之类的,除了特邀加入拍摄的女演员,唐欣…

    姑娘演技太差了!

    噘嘴、瞪眼外加各种用力过猛,张牙舞爪…

    集爽妹子还有宋香菜于一体!

    简直让人崩溃!

    好在她哭戏还行,至少哭的真情实感…

    晚上,做*爱之前,张俊生难得走心一次:“演戏的时候,先从身段入手,走路姿势、习惯动作都要抓住!声音、表情,学校教的东西是很有用的,前提是你得用心揣摩!”

    “一个演员想要进步,第一点就是要学会观察,你眼中的角色就是你脑子里的素材,演员要有观察力、想象力。平时多看看沙明还有连义名的表演,嗯,先不用观察别的,你就观察他们走路的形体!”

    “还有,同一个剧组的演员,尤其是和你演对手戏的演员,你要多沟通,这样拍摄的时候才不会有生疏感。别总拿着架子,你虽然是我的人,人家当然不会当面说什么,可是背地里就不一定了!就好像《金粉世家》那个靓昆,背地里说同剧组的女演员演技差!”

    “加油吧,好演员不是一朝一夕的事情,慢慢来。”

    “我明白了导演,我一定努力。”唐欣抬头,吐掉嘴角的一根…毛,然后用力点头。

    “记住,你不勇敢,没人替你坚强!走得慢不要紧,但绝不后退!人生没有彩排,每天都是现场直播。一份耕耘一份收获,未必;九份耕耘一份收获,一定。”

    这种鸡汤话,张俊生张嘴就来,

    闻言,唐欣瞪大眼睛,一种叫做自信的光芒闪烁其中。

    大受鼓舞!

    所有年轻女演员都有一颗渴望被调*教的内心!

    于是,埋在股间的俏脸更加卖力了!

    檀口雀舌吞吞吐叶,吮*弄之间弄得他魂消魄荡,欲仙欲死…

    调铅无以玉其貌,凝朱不能异其唇。

    香唇吹彻梅花曲,我愿身为碧玉箫…

    ……

    剪辑是一个随着电影发展,而产生的职业化工作,音译蒙太奇,原意是指剪接的意思。

    电影最开始的时候,导演根本不需要考虑什么剪辑,他们只是把摄影机摆好,然后让人在镜头直接表演,从头到尾不停顿。

    到后来,发现胶片可以剪开、再用药剂柔和。

    于是有导演就开始尝试,把摄影机放在不同距离、不同位置、不同角度拍摄。

    电影取得了惊人的效果。

    从此蒙太奇发展成了一门艺术,渐渐的形成了剪辑这个特殊行业,剪接、编辑,成为一部影片最重要的一个环节。

    将近一百多年的电影历史中,剪辑手法不断完善和创新。

    到了1995年,第一台数码摄像机诞生,开始使用磁带进行录像。

    磁带和传统的胶片,又有了巨大的区别,因为磁带使用的是图像信息储备,而不是胶片的画面曝光影像。

    一盘磁带,不可能像胶片一样,随便的剪开。

    所以,剪辑艺术到了这时,开始分支出一门新的剔除了剪接的剪辑方式——线性编辑。

    这是一种需要按时间顺序从头至尾进行编辑的节目制作方式,它是依照一条不变的时间线,借助放像机、录像机、编辑控制器、特技发生器、时基校正器、调音台、字幕机,将视频的声音和画面,依次录制到磁带中的编辑手段。

    此后不久,伴随着计算机的高速发展,各种影像已经可以借助采集设备,导入到计算机之中。

    另一种新的剪辑方式,悄然兴起——非线性编辑。

    区别于线性编辑,需要按照时间线来完成编辑,非线性编辑抛开了时间线,更加方便快捷。

    因为这种编辑方式,是以电脑中的视听信号为载体,利用多媒体软件,来完成任意一段视听信号的组合。想怎么编辑,就怎么编辑。

    可以随便调整图像顺序,可以随便添加字幕,可以随便配音配乐。

    凭借这种优越性,非线性编辑迅速普及开来,各种非线性编辑软件接连被开发出来,绘声绘影、超级转换秀等等,配合数码相机,将原本高端大气上档次的拍摄,带进来普通人家之中。

    这也使得很多普通人也可以拍电影!

    当然,非线性编辑有无数优点,也有缺点,因为一般拍摄的信息量都很大,而个人电脑显然无法支持这么大的信息量,会导致图像质量在压缩过程中,出现不同程度的损耗。

    不过,微电影不需要考虑这么多问题,素材本身就不多,又不追求图像达到影院级别,丢失一些像素,没什么问题。

    说这么多,并不是想水字数或者怕举报,主要《老男孩》的拍摄已经结束了…

    第四十五章 没什么要说的,那就开拍吧!